Mute Magazine presenta: Disco Eterno, un tributo a Sueño Stereo.


Arte de tapa diseñado por la artista italiana María Assunta Zangone.


Disco Eterno es el homenaje de Mute Magazine a Sueño Stereo; séptimo y último álbum de estudio de la legendaria banda argentina Soda Stereo. Publicado en el año 1995, Sueño Stereo se convirtió en una de las producciones más vanguardistas a nivel continental. Hoy, a 22 años de su estreno, publicamos este tributo digital con el espíritu de reivindicar y recordar la calidad artística y la visión futurista que el trío argentino plasmó en su ultima obra.  

LA ESCUCHA Y DESCARGA DE DISCO ETERNO, ES GRATUITA EN SU TOTALIDAD, YA QUE EL PROYECTO HA SIDO CONCEBIDO, EXCLUSIVAMENTE, COMO UN TRIBUTO SIN FINES DE LUCRO, A MODO DE HOMENAJE A SODA STEREO.

La creación y producción de Disco Eterno, estuvo a cargo de Marcelo Basaure (editor de Mute Magazine). Fue masterizado por John Kunkel (The New Division) en Los Ángeles, USA. El arte de tapa fue diseñado en Milán, Italia, por Maria Assunta Zangone

Los artistas que han participado en Disco Eterno, son: 
Surfistas del Sistema (Argentina), Riviere (Perú), Elandh (Chile), Los Outsaiders (Perú), The Smösh (México), Telebit (Colombia), Les Petit Bätards (Ecuador), Salmerón (México), La Cosa Encantada (El Salvador), Ale Hop (Perú), MILVN (Chile), Versed (Venezuela), Alphabetics (Costa Rica) y Fármacos (Chile). 

Disco Eterno cuenta con 14 tracks, de los cuales Superstar y Planeador, son bonus tracks.

El álbum homenaje está dedicado a Gustavo Cerati, Héctor «Zeta» Bosio, Charly Alberti, Fabián 
«Tweety» González y Eduardo Bergallo

Tracklist:
1 Ella usó mi cabeza como un revólver (Surfistas del Sistema).
2. Disco eterno (Riviere).
3. Zoom (Elandh)
4. Ojo de la Tormenta (Los Outsaiders).
5. Efecto doppler (The Smösh).
6. Paseando por Roma (Telebit).
7. Pasos (Les Petit Bâtards).
8. Ángel eléctrico (Salmerón).
9. Crema de estrellas (La Cosa Encantada).
10. Planta (Ale Hop).
11. X-Playo (MILVN),
12. Moirè (Versed).
13. Superstar (Alphabetics).
14 Planeador (Farmacos). 


Créditos:
Masterizado por: John Kunkel (The New Division) en Los Angeles, USA*.
newdivisionmusic.com
Arte de tapa realizado por: Maria Assunta Zangone, en Milán, Italia.
www.maryssedesign.com
Idea y Producción: Marcelo Basaure, Buenos Aires, Argentina.
Grabado y mezclado durante marzo de 2015 y abril de 2017.
More info: www.mutemagazine.com.ar
*Excepto Planeador, masterizado por Francisco Holzmann en Santiago de Chile.

Muchas gracias a Peermusic por la cortesía.

DESCARGA FREE HACIENDO CLICK AQUÍ: http://www.portaldisc.com/gratis.php?id=15715 O TAMBIÉN PODÉS DESCARGARLO DESDE NUESTRO BANDCAMP HACIENDO CLICK EN "FREE DOWNLOAD" AQUÍ ABAJO:

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 https://www.youtube.com/mutemagazineargentina

Desde Mute Magazine, entendemos a Soda Stereo, como la máxima manifestación de la música en idioma español; es por eso que, en el presente trabajo, hemos reunido a artistas de todos los rincones de América Latina.

El proyecto nació en febrero de 2015, cuando Marcelo Basaure, fundador y editor de Mute Magazine, comenzó a elaborar la idea de un disco homenaje a Sueño Stereo, con bandas de toda latinoamérica. Con el correr de los meses, Basaure fue eligiendo cuidadosamente los artistas y sus correspondientes tracks a reversionar. En marzo de 2017, se completaron las grabaciones y mezclas de las canciones.

Buscando elevar, aún más, la calidad del álbum y, al mismo tiempo, aliviar el coste económico de las grabaciones a las bandas, Marcelo Basaure buscó cerrar tratos con estudios de masterización. Fue entonces cuando apareció la pieza fundamental del proyecto: John Kunkel, músico e ingeniero de sonido norteamericano, residente en Los Angeles.

Kunkel, mostrando su gran amor a la música de Soda Stereo y Gustavo Cerati, aceptó el desafío de masterizar el álbum. John Kunkel tiene una destacada trayectoria musical y su banda, The New Division, ha sido reseñada en la web norteamericana de prestigio mundial, Pitchfork.

Finalmente, el arte de tapa del álbum, es obra de la talentosa diseñadora italiana Maria Assunta Zangone, quien desde Milán se encargó de realizar la portada para Disco Eterno.


Surfistas del Sistema – “Ella Usó Mi Cabeza Como un Revólver” (Argentina).
Para nosotros, Soda Stereo y la carrera de Cerati como solista constituyen, sin ningún lugar a dudas, parte de la cumbre de la música. Es difícil ponerlo en palabras escritas pero creo que ninguno de nosotros sería lo que es sin esos discos. Y, lo mejor de todo, es que no es algo aislado sino que se extiende a lo largo y a lo ancho de Latinoamérica. Es de alguna forma el sueño bolivariano: vayas a donde vayas en la vasta extensión del continente siempre hay una canción de Soda o de Gustavo sonando en un bar, en un carro, en una casa, en cualquier lado. ¡Y está buenísimo que sea así! 
Para nosotros haber grabado esta reversión con la producción de Diego Herrera (tecladista de Caifanes, contemporáneos de Soda, incluso compartieron fechas y anécdotas), es un pequeño homenaje a lo que nos hace sentir su música. Está buenísimo. Llenaron nuestras cabezas con su música y ahora nosotros las usamos como un revólver. ¿Qué más podemos pedir? 
 Riviere – “Disco Eterno” (Perú).
Vivimos en un país atorado en la música de los 80s (Perú), que no le da prioridad a sus propios creadores; pero dentro de todo este asunto, y entre tanta otra música, la de Soda Stereo es una de esas que ha sonado mucho y que nos gusta haber podido disfrutar. Tiene a un compositor latinoamericano muy importante como Gustavo Cerati, que ha influenciado a más países que al suyo, en lo estético, lo sonoro e incluso en la idea de hacerlo uno mismo. Fue muy entretenido versionar una gran canción como Disco Eterno. No nos tomó mucho tiempo encontrar el estilo en que la convertimos, con mucha influencia de los 90s pero traído a este momento y lista para poder bailarla (aunque todo es bailable, de alguna manera). Jugamos con la idea de cambiar la letra, como lo hizo Cerati en los conciertos del regreso de Soda, y decir “Abrir a Soda Stereo”, a pesar de que no podremos abrirles ningún concierto. Y bueno, ¡al menos participamos en el homenaje!


Elandh – “Zoom” (Chile).
Para nosotros, fue una grata sorpresa la invitación de Mute Magazine para participar en este homenaje a Sueño Stereo de Soda, ya que somos admiradores de la obra de Gustavo Cerati. La verdad, es la primera vez que realizamos un cover, así que fue un buen reto. Quisimos abordar la canción desde otro estilo, más ligado a la electrónica ya que una vez leí una entrevista donde Gustavo pensaba que la electrónica sería el futuro. Así que nos dimos la libertad de experimentar con ello. Esperamos que les guste.
 Los Outsaiders – “Ojo de la Tormenta” (Perú).
Para nosotros, grabar esta canción fue todo un reto, ya que ninguno de nosotros es seguidor de Soda Stereo. Aún así, lo tomamos con entusiasmo porque sabemos de la grandeza y la importancia de una banda como Soda. Una banda que llene el estadio de River tres noches seguidas tiene que ser un referente básico para el rock en español y así ha sido para nosotros. Nos tocó “Ojo de la Tormenta” y, por cosas de la vida, a todos nos gustó. Modificamos algunas cosas, como la letra y algunos arreglos que van más con nuestro estilo, pero quisimos mantener de alguna forma la esencia de la canción por el poder y la intención que tiene. Fue, sin lugar a duda, una aventura genial para nosotros, la disfrutamos de inicio a fin y estamos muy felices de poder tener la oportunidad de rendirle tributo a una banda que hizo tanto por la música en español.
 The Smösh – “Efecto Doppler” (México).
Fue increíble poder participar en este compilado, nos divertimos mucho adaptando Efecto Doppler a nuestro estilo. Jamás habíamos tenido la oportunidad de hacer algo como esto: rendir tributo a una banda grande. Es un honor que nuestra primera vez haya sido con un tema de Soda Stereo, y de uno de sus mejores álbumes. Esperamos que la gente pueda disfrutar de nuestra versión que es completamente diferente a la original. 

Telebit – “Paseando por Roma” (Colombia).
Creemos que, de una u otra manera, gran parte de las bandas latinoamericanas se han visto influenciadas por Gustavo Cerati y Soda Stereo; nosotros, por nuestra parte, no somos la excepción, y crecimos con su música, de hecho nos sorprendió mucho que nos tocará puntualmente reversionar “Paseando por Roma” pues ésta, fue una de las canciones que más tocamos cuando estábamos en el colegio y por esta razón tiene para nosotros un significado especial. Quisimos darle una atmósfera electrónica, respetando la estructura original de la canción, y reemplazando las trompetas sintéticas originales, por guitarras; un experimento divertido que terminó en esta versión 2017. El legado de Soda Stereo seguirá pasando de generación en generación y nos sentimos muy afortunados por ser partes de este proyecto para revivir estas canciones que tanto nos inspiraron y con las que forjamos una identidad clara como exponentes del rock en español.




Les Petit Bâtards – “Pasos” (Ecuador).
Mi acercamiento con Soda Stereo fue muy íntimo en realidad. Pasé casi toda mi adolescencia disfrutando, no sólo de sus discos, sino también de esa identificación que me proveían las letras de sus canciones. Gustavo, sin duda, ha sido una de las influencias que más me han marcado, por no decir que ha sido la más importante, tanto lírica como musicalmente. El que nos hayan invitado a participar en este proyecto ha sido un honor inmenso. Nunca pensamos que tendríamos la oportunidad de poder reversionar un tema de tremendos exponentes que para nosotros han significado un mundo inexplicable. Agradecemos de todo corazón a Mute Magazine y en especial a Marcelo Basaure porque además de invitarnos a participar hemos contado con su ayuda incondicional en cada contratiempo que se presentó en el recorrido. Increíbles bandas latinoamericanas con las que compartimos el placer de participar en este tributo tan especial. No tenemos más que alegría y gratitud hacia todos los involucrados.


Salmerón – “Ángel Eléctrico” (México).
Para mí, homenajear a Soda Stereo es algo muy especial. Crecí tocando canciones de Soda y de Cerati. También con una gran amiga tuvimos en su momento un tributo a Cerati que presentamos varias veces en vivo. Considero que es uno de los artistas más importantes en la historia de la música del continente americano. En verdad es un honor para mí.
 La Cosa Encantada – “Crema de Estrellas” (El Salvador).
Fue una gran sorpresa que Mute Magazine nos eligiera para formar parte de este homenaje, nos alegró mucho. Trabajamos tres versiones, y en el proceso, el arreglo se fue sintetizando y transformando, a medida que la canción se volvía cada vez más familiar y eso nos ayudó mucho al final del camino. 
Soda Stereo es un referente a nivel latinoamericano, y El Salvador no fue la excepción, para nosotros, fue un honor y un reto el que se nos diera la oportunidad de hacer un cover de Soda, su influencia para el pop-rock latino fue total. Agradecemos a Mute Magazine por darnos la chance de formar parte de este homenaje al Sueño Stereo.
*Marcelo Basaure: Crema de Estrellas siempre ha sido una canción mágica en la historia de Soda Stereo, cuando comencé con la idea de llevar adelante este homenaje, quería darle una vuelta de tuerca al track, no simplemente emular la original. Por eso, escuchando el tema, se me ocurrió la idea de que fuera interpretada con un piano, para ganar en emotividad. Luego pensé: ¿Y qué voz puede quedar bien en esta versión piano-man que tengo en la cabeza? así, recordé las voces de Sebastián de La Cosa Encantada (banda de El Salvador que había incluido en uno de los compilados de Mute Magazine)  en la canción Entonces y me dije: "Es el indicado". Luego, Sebastián llevó adelante una interpretación hermosa, amoldándose perfectamente al espíritu con el que concebimos la reinterpretación de Crema de Estrellas
 Ale Hop – “Planta” (Perú).
Recuerdo que fueron muchas las horas que intenté, sin mucho éxito, tocar los punteos de las canciones de Soda Stereo (nunca tuve paciencia para el virtuosismo), en mis tardes adolescentes post-colegio. Paradójicamente lo que se quedó conmigo no fueron esos paseos salvajes por la escala pentatónica, sino sus riffs funky, groove, el pop hipnotizante, repetitivo, el delay preciso, todo eso cambió mi forma de pensar en la guitarra. Apenas me dieron la tarea de reversionar Planta, comencé a esbozar los acordes en la guitarra y sentí instantáneamente una conexión visceral con otra época de mi vida. Pero luego pensé, ¿realmente el mundo necesita otra versión de la canción que suene más o menos a lo mismo? Así que la llevé lo más cercano a mi propio terreno, no sé si para bien o para mal.
 Versed – “Moiré” (Venezuela).
Para nosotros, Soda Stereo es el pilar de sonido del rock latinoamericano, una banda que no tuvo miedo a reinventarse constantemente en sus discos y, sin duda alguna, un modelo a seguir para todas las bandas de habla hispana. El legado que dejaron Gustavo Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti es probablemente el más importante hasta la fecha para una banda de rock en Latinoamérica. 
Al ser contactados por Mute Magazine para el proyecto de reversión de todo Sueño Stereo, nos sentimos bastante halagados y emocionados por la propuesta. Luego, procedimos a escuchar Moiré y realmente fue como un lienzo en blanco para nosotros, pues la versión original no se parecía en nada a nosotros y por momentos, tampoco sonaba muy Soda que se diga, fue un gran reto para nosotros. 
La primera sesión que tuvimos fluyó bastante bien, la intención fue subirle el tempo e incluirle más guitarras y voces, luego de tener una base que nos gustaba, procedimos al estudio junto a Eduardo Navarro como productor, para darle los toques finales a la canción. Le incluimos algunas melodías de guitarra que creemos que suenan bastante "Cerati" y a su vez tiene la esencia de Versed.
Quedamos bastante contentos con el sonido y el balance que logramos encontrar entre nuestro estilo y el de Soda para esta nueva versión de la canción y, desde entonces, la hemos incluido en nuestro set en vivo.


MILVN – “X- Playo” (Chile).
Reversionar un instrumental de tan notable disco, significó introducirnos en la atmósfera del mismo Sueño Stereo. Intentamos volcarlo a lo que estábamos viviendo en la época en que produjimos el tema. Sin duda, Soda Stereo marcó toda una generación de artistas a lo largo de toda latinoamérica; eso es algo muy difícil de ver replicado hoy en día. Con Cerati al frente Soda, lograron ser grandes en esta parte del mundo. Nosotros quisimos adaptar esta pieza musical, respecto a lo que estábamos haciendo y sintiendo en esa época de nuestra carrera; también quisimos mantener todos los transitorios de la canción original para no perder la energía del viaje.
 Alphabetics – “Superstar” (Costa Rica).
Yo (Alejandro Pacheco, vocalista), quería decir que fue todo un reto, en especial para mí, que fui principalmente el que la descompuso. Quise mantener la melodía vocal pero darle un par de movimientos más porque me intrigaba hacia dónde podía ir. Al principio intenté mantener el ritmo original pero se me hacía mucho atarante y ya con Fariseo decidimos que era mejor la opción discoteca de Palermo en los 90s, o bueno, nuestra idea de eso (risas).
Después se cambió un poco, menos arreglitos de bajo y buscar menos es más pero con esa métrica 7/4. Me gustan los detalles que hay por todos lados y encontrar el sonido que queríamos para el contexto (yo que soy un necio) tomó algunas horitas de estar en eso de diseñar el sonido. 
Creo que logré algo muy diferente a la original conservando lo que quise conservar y eso era lo que me interesaba a fin de cuentas. Charly Fariseo fue una pieza importantísima en esto. 
La pasamos muy bien, de veras. Espero que les guste la reversión y que la escuchen con buenos parlantes o audífonos. Al final nunca estuve seguro si era la mejor versión pero la canción me habló "Superstar, ya no hay más regreso"
Como bonus, el final de la primera versión que teníamos pueden escucharla aquí.



Fármacos – “Planeador” (Chile). 
Diego Ridolfi (líder de Fármacos) Argentina es un país muy cercano y especial para mí, ya que parte de mi familia es de allá. La mayoría de la música con la que crecí y sonaba en mi casa era Argentina. Cuando comencé a tener una mayor conciencia musical Soda y toda la obra de Cerati se volvieron parte fundamental de mi vida. Cerati es mi favorito de la música en español, para mí sin él muchas cosas no hubiesen ocurrido en la música hecha en Latinoamérica. 
Gustavo Cerati fue, es y será un referente por muchísimo tiempo. Su muerte fue una de las que más me ha pesado. Siempre tuve, quizás, una tonta ilusión de poder conocerlo y cruzar alguna palabra con él, porque más allá de la estrella gigante que fue creo que no era alguien tan inalcanzable. Siento esa frustración de que era alguien que aun le faltaba mucho por hacer. 
Hacer este cover fue un desafío, más allá de lo musical. Es algo muy personal. Yo decía que nunca tocaría una canción de Cerati porque para mí son obras sagradas. Sentía que si alguien las tocaba se arruinaban. Y tenía ese prejuicio y bloqueo mental para hacerlo, cuando, al final, la música es de las pocas cosas en la existencia que son tan libres y alcanzables para todos. 
Una vez liberado ese prejuicio, creo que tuve la suerte de reversionar una de mis favoritas de Soda y también que le quedaba cómodamente al sonido de Fármacos. Lo pasamos muy bien haciéndola, fluyó rápido y sonoramente pensaba todo el tiempo en como Cerati hizo Amor Amarillo. Todo lo grabamos de forma muy sencilla, trabajé con loops de batería y quería que tuviera algo de ese espíritu de sencillez y pureza que tiene ese disco. 
Sólo espero que se sienta el amor y respeto que hay detrás de esto, para mí fue una situación compleja dentro de mí tratar de ver que se podía hacer con canciones que para mi son un poco intocables. 
Ya no me podía negar, era la segunda vez que le pedían a Fármacos que hiciera un cover de Soda. La primera me negué casi inmediatamente, a esta no me pude resistir mucho.



Agradecimientos: gracias a todos los artistas que han participado en este largo pero atractivo proyecto. Gracias a John Kunkel por aportar su magia en la masterización; a Oscar Santisteban por mezclar Crema de Estrellas; gracias a Maria Assunta Zangone por diseñar tan hermoso arte de tapa,y, finalmente, gracias a todos los que siguen Mute Magazine, éste disco fue pensado para ustedes.
Marcelo Basaure. 
Editor de Mute Magazine.

CRÉDITOS POR CANCIÓN:

Ella Usó Mi Cabeza Como Un Revólver - Surfistas del Sistema.
Producción artística: Diego Herrera. Surfistas del Sistema.
Surfistas del Sistema es Francisco Frione, Cisco Achaval y Rama Vazquez.

Disco Eterno - Riviere.
Producción musical: Riviere
Grabado en: El Microondas. 
Ingeniero de grabación: Lucho Benzaquen
Mezcla: Oscar Martin Santisteban en  OSC Audio, Lima, Perú.
Riviere es: 
Gabriel Arevalo : Voz y guitarra
Jean Marco Cerna: teclados y coros
Neto Guevara: Bajo y coros
David Martin: Batería 

Zoom - Elandh:
Elandh es:
Claudio Flores
Erik Jara
Jonathan Nuñez

Ojo de la Tormenta - Los Outsaiders.
Charlie VTW
 Dani Catello
 Juan Carlos “El Perro” Calderón
 Renzo Pinedo

Efecto Doppler - The Smösh.
Producción musical: The Smösh 
Mezcla: Maurizio Terracina en Shadow Hills Industries, Austin TX
The Smösh son: 
Christian Zavido - Guitarra rítmica y voz principal
Diego Quintanar - Batería
Jaime Amilcar - Guitarra principal, teclado & coros
Marcelo Galván - Bajo

Paseando por Roma - Telebit.
Grabación, mezcla y producción: Felipe Rondon / Daniel Chamorro.
Voz: Daniel Acosta.

Pasos - Les Petit Bâtards. 
Martín Flies: Batería
Daniel Sorzano: Guitarra, Bajo, Rhodes, Sintetizador y Voz
Mezcla y masterización: Juan Pablo Rivas D'Aniello en  La Casa Nosstra Estudios, Quito Ecuador.


Ángel Eléctrico - Salmerón.
Producción musical: Uriel Orozco.
Interprete: Salmerón 
Batería: Oliver Escuder.

Crema de Estrellas - La Cosa Encantada.
Producción musical: Sebastián Sol.
Producción artística: Sebastián Sol & Marcelo Basaure. 
 Mezcla: Oscar Santisteban en OSC Audio, Lima, Perú.

Planta - Ale Hop.
Todos los instrumentos fueron grabados, producidos y mezclados por Ale Hop.

X - Playo - MILVN:
Producción y mezcla por Kalo Sepulveda y Gonzalo Diaz.

Moirè - Versed. 
Producción musical: Versed
Grabado en WAIPEA, Caracas, Venezuela en noviembre del 2015.
Ingeniero de grabación: Eduardo Navarro.
Mezcla: Eduardo Navarro en WAIPEA, Caracas, Venezuela. 
Post- Producción: Eduardo Navarro. 
Versed es:
Samuel Sánchez
Omar Oses 
Daniel López 
Rafael Acuña.

Superstar - Alphabetics:
Alejandro "Pana" Pacheco (Vocals - Guit) & Alphabetics.

Planeador - Fármacos:
Diego Ridolfi: Voz, samples, sintetizadores y programación.
Carlos Doerr: Guitarras.
Nicolás Alvarado: Bajo
Rodrigo de la Rivera: Guitarra
Producción y mezcla por Diego Ridolfi.
Mastering por Francisco Holzmann.

12 Mejores bandas nuevas para conocer en abril


ESPECIALES
La movida independiente en América Latina no se detiene. En este nuevo especial del 2017, te recomendamos doce de las mejores propuestas nuevas del continente, para que conozcas durante el mes de abril.

Por Marcelo Basaure. 03 de abril de 2017.

Grillo Matto: canciones indestructibles para oídos exigentes. La banda argentina debutó en 2011 con un álbum debut que prometía, lo que prometía, lo cumplieron en Indestructible (2015), su segundo disco estudio, compuesto por ocho tracks, donde se plasma la contundencia que toda gran banda de rock debe tener. Desde Camino Solo hasta Reflector, el grupo brilla, ofreciendo, tanto indie rock como garage y post-punk. 
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Ravelers: banda peruana de indie rock. Ravelers es una de las agrupaciones más originales de la escena latina actual. Influidos por el sonido andino y la herencia folclórica del Perú, proponen canciones psicodélicas, llenas de inspiración y de nuevas sensaciones.
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Medio Hermano: pop/rock chileno. El grupo trasandino lanzó en 2016 Lucha Libre, su primer álbum de estudio, un trabajo muy guitarrero con armonías poperas. Canciones como Constelaciones Nuevas, Ciencia y Tecnología y Nuestro Escape, demuestran el potencial artístico de Medio Hermano.  
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Regios: No me dedico más al amor, ahora hago rock and roll cantan los regios en Ella Se Fue. La banda irrumpió en la escena de Buenos Aires con Mi Vida Después de las Doce (2016), disco debut; donde cultivan un rock marcado por las salidas y la vida nocturna. La voz rasposa de Marty Dangelo, acompañada por paredes de guitarras, le dan a las diez canciones del álbum una contundencia refrescante.
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El Extraño: post punk ecuatoriano. La banda de Quito está presentando Los Días Invisibles, su excelso primer larga duración. Canciones frenéticas, entre las que destacan Bisontes, Reina Palmera, Las chicas van en auto y Batallas, hacen de El Extraño, una de las mejores bandas nuevas de Ecuador.  
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Jazmín Solar: solista mexicana. Jazmín tiene una de las voces más cautivadoras de la nueva escena azteca. La sonoridad de sus canciones está atravesada por la emotividad y la nostalgia. Miénteme (2016) es uno de sus más recientes sencillos.   
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Lolo Fuentes: el afamado ex guitarrista de la banda argentina Miranda!, ha lanzado, este 2017, su carrera solista. Luna en Capricornio, es el primer adelanto de su disco debut, una bella canción pop con matices alternativos.    
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Filoxera: en #JustMakeMusic, su primer álbum de estudio, la banda guatemalteca Filoxera plasma un rock/pop estiloso e inteligente, basándose en la bossa nova, el funk y los ritmos latinos en general. Gran apuesta centroamericana. 
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Clubz: dúo electrónico de Monterrey, México. Clubz nos ofrece un pop elegante con atmósfera futurista. Popscuro (2017) es su nuevo single. 
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10ºSeba Alonso: solista argentino de pop/rock. En marzo de 2017 publicó Todos los Días, su primer álbum de estudio. Once canciones eclécticas, en las que Seba Alonso despliega, con oficio, su talento interpretativo.   
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11ºPyramides: banda argentina con influencias de la new wave y el post punk. El pasado mes de marzo, publicaron el hipnótico Vacíos y Variables (2017) su debut discográfico, en el que se pueden escuchar canciones intensas como Afuera, Caoscalma y Mía
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12ºPakalolo: dúo venezolano de pop caribeño. Su debut discográfico se titula Tropical Trip (2017), integrado por once tracks en los que se respira la buena vibra. 
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Entrevista a The New Division.




La precisión de The New Division.

El músico norteamericano, de raíces latinas, John Kunkel, nos cuenta como es su nuevo EP titulado Precision.
 
Por Marcelo Basaure. 02 de abril de 2017.


"Precision" es el nuevo trabajo de la banda, el cual ha tenido una gran aceptación, tanto del público, como de la prensa, ¿Cómo ha sido la gestación de este EP?
Gracias, bueno, el disco comenzó
 más de un año atrás; después que terminé de grabar Gemini. De inmediato, casi, empece a escribir varios temas y surgieron estos seis. En total creo que habré escrito unas treinta canciones, pero al final las que nos parecieron las mejores quedaron en Precision. (Cuando hablo de 'nosotros' me refiero a mi co-productor, F.J. DeSanto de la banda Hypefactor y Trade Secrets).

Las canciones de "Precision" tienen una sonoridad donde los synthes y el pop se hacen presente, así como también el aura ochentosa. Musicalmente, ¿qué influencias te han inspirado a componer este trabajo?
Durante la grabación de Precision, escuché muchísimo el último disco de Future Unlimited, "Calm Me Down." Me obsesioné con las canciones y la producción de ese álbum. Hay muchos artistas que hacen Synthwave, pero el estilo de ellos me impresionó mucho por como mezclaron las guitarras y los synthes. También pasé mucho tiempo escuchando los discos de Gustavo Cerati, aunque no se nota mucho la influencia debido al estilo del disco. Me influenciaron también ciertas películas (Nueve Reinas, Narc, y unos 'film noirs'). De cualquier modo, el cine siempre ayuda con la inspiración.


Vicious, es una de las mejores canciones del EP ¿Cómo nació?
Ese tema surgió un día cuando yo estaba trabajando, desde mi portátil, en Playa Del Rey, Los Ángeles, una ciudad al lado de Santa Mónica. No me acuerdo exactamente como lo empecé, pero creo que fue con el arpeggio que arranca la canción. Quise escribir una canción que contara una historia de una pareja fugitiva en las calles de Roma. En casi todas las canciones que escribo, casi nunca desarrollo demasiado la historia. En "Vicious," hice lo mismo. Es un cuento pequeño, una historia nueva cada vez que lo escuchas.

¿Cómo fue la experiencia de contar con un coproductor como De Santo?
La verdad que me gustó mucho la experiencia. Fue algo bueno, porque ya tengo casi unos ocho años con este proyecto y siempre es bueno tener una opinión de alguien que admiras. F.J. tiene una visión tremenda para las canciones que escribo. Me ayuda muchísimo también poder intercambiar ideas con él. Muchas veces, cuando escribo o estoy en el estudio produciendo, es difícil mantener una visión objetiva. Teniéndole a él a mi lado me ha ayudado mucho con ciertas dudas que a veces no sobrepaso.


Durante el 2015, estuviste de gira por Europa, ¿En qué países te presentaste y cuánto de esa experiencia se plasmó en Precision?
Pasé casi un mes en Europa, y fui a varios lugares: Hungría, República Checa, Ucrania, Alemania, Francia, etc. Fue una experiencia increíble y, sinceramente, espero volver pronto. No pude escribir mucho cuando estaba de gira, debido al hecho de que no tuve casi tiempo para nada. Después de cada show, tuve que viajar en auto al próximo concierto y, por lo general, estaba haciendo unas diez a doce horas por día de viaje. Lo malo de las giras es que te quita mucha energía física y emocional. Te deja cansadísimo, pero igual, cada ciudad me inspiró de una cierta forme que, pienso yo, me ayudó a desarrollar un poco la visión para Precision.
¿Qué lugares tenés planeado visitar para presentar Precision? ¿Algo confirmado?
Aún estamos planeando un gira por acá, en los Estados Unidos, pero tenemos planes también de, quizás, volver a Europa en octubre con todos los miembros de la banda. 
Hay posibilidades de tocar en Sudamérica, pero aún no tenemos nada confirmado.

¿Cuánto crees que ha cambiado o evolucionado el sonido de TND, de Gemini a Precision?
La verdad es que no lo sé, porque para mi, no fue una evolución sino un cambio de sonido. Gemini es un poco más rockero, tiene un sonido un poco más moderno. Precision explora mucho más con el sonido de Synthwave, la base del disco (aunque 'Pressure (In Decay)" tiene una onda más moderna). Precision también es un poco más retro. Lo que me gusta con los EPs es que podés experimentar más de lo normal con ciertos sonidos e influencias. Tenés más libertad, más ganas de explorar y hacer algo distinto.

¿Qué proyectos tenés con TND para este 2017?
Tengo planeado un EP a fines de septiembre y un LP para enero del 2018. El EP, tendrá unas 6 canciones, y el LP unas trece, ¡creo! ¡Veremos! Tengo muchísimas canciones pero el tema es finalizar las mejores, ¡una a la vez!

Site Oficial.

Top 10: Peko Dócimo.





Peko Dócimo, guitarrista de la banda argentina Charlie 3, nos cuenta cuáles son sus diez discos preferidos. Charlie 3 es un power trío, formado en el año 1995, en Villa Devoto. Su estilo está ligado al punk rock, skate punk y punk melódico combinado con pop rock. El disco Desamor, editado en 2006, les valió un premio MTV Latinoamérica en la categoría Mejor Artista Independiente.
Actualmente, se encuentran presentando "Mentiras Verdaderas" primer single de su nuevo álbum.

Escucha su nuevo single aquí:



Por Mute Magazine.



















 1Pleasant Dreams - Ramones: este disco llegó a mis oídos en plena adolescencia y casualmente, fue por un accidente. Un casete donde un amigo me había grabado algunas canciones que aparecían en el doc de skate Public Domain resultó ser Pleasent Dreams de Ramones. Al principio, no podía entender de que se trataba realmente, pero cuando terminaban esas tres canciones de puro skate rock, llegaba el turno We want The Airwaves, Como on Now, Don’t Go, 7-11, captaban mi atención por completo. 
Fue gracias a She is a Sensation que pude deducir de qué se trataba. A partir de ese momento, salí a buscar implacablemente toda la discografía de Ramones
¡Gracias al Skateboard y a los Ramones por salvar mi vida! 



















 2Ácido Argentino - Hermetica: era nochebuena, mi primo, unos años mayor que yo, recibió como regalo el K7 de Ácido Argentino. Fuimos corriendo a ponerlo en el grabador y ¡fue instantáneo! El sonido de la guitarra se me grabó en la cabeza, ¡era como una sierra!, esa voz… no podía entender las letras, era algo complejo, no era fácil… Pero poco a poco comencé a decodificar el mensaje y entendí que había otra historia que la que te contaban y hablada de nuestro entorno, de donde pertenecemos. Eran historias que pasaban en nuestra ciudad y el anhelo de zafar. 
Robó un auto, era cerrar los ojos y ver una película, En la calles de Liniers, tantas veces había pasado por ahí, Vientos de poder, Atravesando todo límite, todos los temas uno mejor que el otro. 
No pasó mucho tiempo y fuimos con dos valientes amigos a un Cemento abarrotado y húmedo. La primera vez que pisé ese sagrado lugar fue para ver a Hermetica y para  escuchar este discazo en vivo, con Ricardo Iorio agitando sus melenas, y si, ¡un bajista podía ser el líder! 




















 3Stranger Than fiction - Bad Religion: conocí muchas bandas gracias a las revistas de skate, pero el logo de Bad Religion era fortísimo. Así descubrí No control, Against The Grain, Suffer, etc. Stranger Than fiction, en mi opinión,creo que muestra el mejor momento de la banda; por su formación y por su sonido de guitarras de otro planeta. Atesora grandes Hits como American Jesus o 21 Century (Digital Boy)Inflamables en cualquier playlist de la banda en vivo. 
En fin, me gusta mucho esta banda y lejos es mí favorita del estilo melódico. 




















 4Siamese Dreams - Smashing Pumkins: comencé odiando a la banda, me cruzaba con algún clip en la pantalla de la TV y no entendía que hacía ese muchacho cantando como un niño afectado. Decidí darle una oportunidad después de haber gastado Never Mind y realmente me volaron la cabeza. Canciones lentas con texturas de guitarras superpesadas a lo Black Sabbath, el baterista, (uno de los mejores). La apertura del disco, con Cherub Rock, te pone los puntos. Today, Soma, Quiet, sonaban en el walkman sin cesar hasta gastar la cinta, en aquellos viajes de larga distancia que emprendía en busca de aventuras. 



















 5Ok Computer - Radiohead: la primera vez que escuché una canción de Radiohead, fue después de un ensayo de Charlie Brown, El pelado (cantante de Charlie 3),  se lo había comprado y lo puso. Recuerdo cual fue la canción que me cautivó: Let Down (track 5), me sonaba como algo que podían ser los Beatles, pero no, sentía como si ya conocía la canción pero no…Paranoid Android, Airbag, No surprises, el hitazo Karma Police me devoré el disco en pocos días. Se convirtió en un clásico de todos los tiempos y marcó a fuego mi década favorita. La melancolía podía ser un lugar placentero también.




















 6Relationship of Comand - At The Drive In: la nueva década arrancaba con toda la furia. Una mezcla explosiva de guitarras garageras, gritos, afros, y estribillos enroscadísimos, mostraban un horizonte nuevo. Tenían en las manos la influencia de las bandas clásicas de rock como Led Zepellin o MC5 pero con un sonido garagero más punky. Algo totalmente desprejuiciado. La critica musical los amaba. Fue una pena que durara tan poco, nos dejó con ganas de más. 




















 7The Queen is Dead - The Smiths: lo escuché por primera vez en el cuarto de mi hermano mayor en los 80, me colaba a veces a ver las dos bandejas de vinilo que había armado para mezclar canciones y practicar para pasar música en fiestas. Por suerte, llegaban algunos vinilos del norte, como The police, The Cure, Duran duran, Las portadas de los discos eran puro arte. The Queen is Dead era toda una tragedia y la voz de Morrisey era como un bálsamo. Big mouth, There Is A Light That Never Goes Out canciones que mezclaban guitarras acústicas, arreglos con eléctricas, violines, las melodías románticas de la voz, los hijos de la clase trabajadora en Manchester tenían algo que decir y se escucharía en todo el mundo. 





















 8Sol lucet Omnibus - Massacre: eran la banda influenciada por el skate, eran punk rock pero traían también el surf. En pleno auge del Bs As hardcore, recuerdo haberlos visto en la foto del disco sumergidos en el agua, rodeados de flores y vestidos con trajes de neoprene. Promediaban los 90 y los descubrí viajando con mis amigos en un Fiat 147 por la costa atlántica en búsqueda de olas. Massacre, por esos años, era la banda sonora de nuestro propio dogtown, de nuestros días con olor a california. Sonaban Nuevo Día, Violence, Papel Floreado, Tell my Why y mi favorito From Your Lips, todos clásicos de la banda hoy en día, donde mezclaban el inglés con el castellano. Los pioneros del grunge en Latinoamérica, larga vida a Massacre




















 9Plastic Beach - Gorillaz: proyecto audiovisual del genio compositor Damon Albarn. Este disco, desborda de canciones increíbles tocadas por un colectivo de músicos de diferentes estilos y etnias, donde se destacan integrantes de The Clash (Mick Jones y Paul Simonon), Snoop Dog, Lou reed, etc. Hasta podés ver al propio Bruce Willis participando del video de la canción Stylo
Mi favorito, el Hitazo On Melancholy Hill se suena todo. Un discazo para compartir a orillas del mar junto a toda la familia. 


10 Fiesta Muda - Mujercitas Terror: uno de los mejores secretos guardados de la escena indie rock de Buenos Aires son los mujercitas. Hace un par de años, dirigí un videoclip para ellos y así los descubrí. Este disco lanzado en 2016 tiene canciones increíbles como Bestia, La secta Olvidada, Calesita Carrusel, Promes. 14 canciones que ametrallan tu inconsciente con letras escalofríantemente poéticas que describen un mundo romántico de penumbras a lo Tim Burton.
No quería dejar pasar esta selección de discos sin recomendar algo que me parece de lo más interesante en la escena rockera local (Argentina), en medio de tanta pomposidad insustancial que me aburre desconsoladamente.