Los Mejores 50 Discos del 2016 | Mute Magazine


Bienvenidos a una nueva edición especial de los mejores 50 discos iberoamericanos del año de Mute Magazine. Como siempre, nuestra corriente editorial está enfocada en América Latina y España, por lo que en la presente lista, no encontrarás discos estadounidenses ni británicos ni de otra parte del mundo que no sea Iberoamérica.

En este caluroso diciembre de Buenos Aires, efectuamos una ardua retrospectiva acerca de cuáles han sido los trabajos más estimables según nuestro equipo de redacción. Iniciamos así, una recorrida que cubre desde Nicaragua hasta México DF, desde la Patagonia hasta Quito, para brindar un listado integral que represente lo mejor de la región.

Por Mute Magazine Staff // Marcelo Basaure, Editor In chief.
Lunes 05 de diciembre de 2016.
Buenos Aires, Argentina. 


Colores Paganos – Tourista.

El trío peruano, conformado por Rui PereiraSandro Labenita y ‘Genko’ Gutiérrez, ha logrado concretar un álbum redondo, con mucho profesionalismo, superando largamente lo hecho en su primer Ep Déficit de Atención, gracias a la fusión de ritmos latinos y folclóricos, en este caso del Perú, con la música de vanguardia en el mundo, como el indie pop, el synth y el dance rock; todo ello con una producción de calidad a cargo del mismísimo Cristian Heyne (factótum del auge del nuevo pop chileno) y del colombiano Javier Rodríguez
En el disco, encontramos fusiones con la música afro-peruana en las notables Tormenta Solar y Gato por Liebre, con la música andina en el hit Select y Start o la nostálgica Caminito, con la música reggaetón en Explotar contigo o los ritmos latinos en Brasil. Hay lugar también para las baladas como Malabrigo, temas naifs como Cortar fresas, los ritmos cambiantes como Un ratón o las secuencias electrónicas en la atrapante Campo
En conclusión, hay mucha variedad pero con la inquietud de hacer algo ajeno a los estándares comerciales en cada uno de sus tracks, y ello encaja muy bien con el título de Colores Paganos. La banda ha entendido que una de las mejores fórmulas para hacer vanguardia e impactar en una escena contemporánea muy variada y compleja ha sido renovar los diversos sonidos autóctonos del Perú (y toda la región) bajo nuevas estructuras y atmósferas, y esa inquietud es algo que ya viene de familia, ya que Rui es hijo de Raul Pereira, fallecido líder la de la mítica banda de rock andino El Polen, además es primo de Rafael Pereira de Dengue Dengue Dengue y de Paulo Pereira de Paulopulus, dos actos que renuevan el folklore con sonidos electrónicos. 
Es hora, entonces, de seguir coloreando nuestra alma pagana. Gonzalo Díaz.
Dale play enSpotify

Salve Discordia – Triangulo de Amor Bizarro.

«Nunca es demasiado pronto para romper un par de brazos a los que quieren aprovecharse de ti» con frases filosas y lapidarias como estas, arranca Salve Discordia, la oda mitológica del grupo español Triangulo de Amor Bizarro. Tras el exitoso Victoria Mística, el cual fue elegido como mejor disco iberoamericano del 2013 por Mute Magazine, la banda de Galicía, regresa con una entrega igual de contundente. La sonoridad planteada, continua siendo aplastante, con guitarras hipnóticas y voces que parecen relatar los tormentos del infierno. En esta ocasión, a nivel estético, el grupo se ha inspirado en el mundo clásico, con múltiples referencias -ya desde el título- a Iris (deidad helénica de la discordia), a Sumeria (Baila Sumeria), o al río estigia (Desmadre Estigio). Tracks como Qué Hizo Por Ella Cuando La EncontróBarca Quemada y Cómo Encontró a La Diosa, demuestran con una nitidez innegable, que Triangulo de Amor Bizarro es la mejor banda española de la década.
Dale play enSpotify



Constelaciones – Lisandro Aristimuño.

El nuevo álbum del músico argentino Lisandro Aristimuño, tuvo un debut estelar, al ser presentado en el planetario de Buenos Aires. Constelaciones está compuesto por once canciones que se mueven dentro de la órbita del mejor pop argentino. En Constelaciones, Aristimuño hace gala de su versatilidad, brillando a través de tracks impactantes como Una FlorRespirar,y Hoy, Hoy, Hoy. Una vez más, el músico oriundo de Viedma, justifica con creces, porque es considerado uno de los artistas más brillantes de la actualidad.  
Dale play enSpotify 

La Salvación de Solo y Juan – Los Fabulosos Cadillacs.

El décimosegundo álbum de estudio de la mítica banda argentina, se nos presenta como una ambiciosa ópera rock. El trabajo está compuesto por catorce tracks, a lo largo de los cuales se cuenta la historia de dos hermanos, llamados Juan y Solo Clementi, hijos de Averno Clementi, el cuidador del faro Artiglio, ubicado en los Acantilados de la Bestia. Bajo la producción del venezolano Héctor Castillo (Fuerza Natural Gustavo Cerati), Los Fabulosos despliegan un arsenal de sus mejores armas, desde el rock contundente de No Era Para Vos hasta el ska de El Rey del Swing. El sonido clásico de LFC se funde con influencias contemporáneas para ofrecer un trabajo épico.
Dale play enSpotify 

Río Salvaje – Little Jesus.

Segundo álbum de la banda mexicana Little Jesus. Tras un debut prometedor como lo fue Norte (2013), regresan con una propuesta mucho más acabada y decidida. El sonido de Río Salvaje queda envuelto en un pop alternativo notable, donde los sintetizadores, junto con la influencia psicodélica, adquieren un protagonismo clave. Canciones como Nuevos Amigos, seguida por La Magia, ambas, oportunamente ubicadas en el comienzo del tracklist, se perfilan como lo mejor de la producción, aunque también hay bellas participaciones como las de Ximena Sariñana y Elsa y el Mar en la hermosa TQMRío Salvaje es un álbum sonoramente ciclotímico, un viaje magnético, al final del cual habremos descubierto a una de las mejores bandas nuevas que se pueden escuchar, hoy por hoy, en México.
Dale play enSpotify 

Adaptación – La Ley.

El fugaz regreso del mítico grupo chileno La Ley, nos dejó un álbum deliciosamente pop. Canciones pensadas para hacer corear estadios, masivas y radiales. Beto Cuevas y los suyos, demostraron en Adaptación, su maestría para reinventarse y adaptarse a una nueva escena musical, sonando completamente actuales. 
Dale play enSpotify 



Detroit – Miss Caffeína.

En su tercer disco, la banda española ha logrado consolidar su sonido, a través de un recurso arriesgado: renovar la identidad musical. La contundencia de las canciones, guitarreras, pulidas por el synth-pop y el revival, hacen de Detroit uno de los mejores discos en español del 2016. Los once tracks que le dan vida al trabajo, mantienen un nivel competitivo y parejo, entre ellos destacan DetroitEl RescateMira Como Vuelo Turistas
Dale play enSpotify     

Amiga – Álex Anwandter.

El  joven cantautor chileno (33) que ha sabido liderar proyectos como Teleradio Donoso, regresa a las plataformas de streaming, con un álbum hiper pop. La intención bailable queda expuesta ya desde Siempre es Viernes, su primer track, en el que participan los renovadores del pop argentino Miranda! (Ale Sergi & Juliana Gattas), siguiendo con las participaciones, debemos mencionar también a Julieta Venegas, en Caminando a La Fábrica. El halo del synth-pop se expande por toda la obra, con sofisticación notable. En cuanto al aspecto letrístico, hay un esfuerzo deliberado por visibilizar las dificultades que sufren las minorías dentro del contexto socio-cultural chileno, reivindicando la diversidad y el respeto hacia las mujeres. Amiga, es, en conclusión, la mejor producción de Álex Anwandter hasta la fecha. 
Dale play enSpotify   



Cenizas y Flores – Odio París.

En su segundo álbum, la banda española amplía las fronteras de su sonido. El shoegaze y el uso de sintetizadores se ha vuelto una característica distintiva en la alternativa paleta sonora del grupo. En esta placa, han mejorado la contundencia de sus composiciones, ejemplos concretos de ellos son Camposanto,El Último DeshieloGeometría Axial y la bella Rendición.    
Dale play enSpotify 

10 Voluma – León Larregui.

A estas alturas, hablar de León Larregui, es referirnos a uno de los pilares de la vanguardia musical latinoaméricana; no sólo por lo que ha hecho con su banda Zoé sino también por el aporte artístico de sus trabajos en solitario: Solstis (2012), Voluma (2016). Grabado en París y producido por AdanowskyVoluma, es un disco donde prima el pop psicodélico y el rock alternativo. El mexicano continua adentrándose en sonoridades experimentales, pero orientadas en un sentido mucho más acústico. Bajo la influencia de la paternidad y lo que significó para él, el nacimiento de su primer hijo, Larregui plasma una obra fina y espiritual, donde tienen cabida las críticas a las nuevas tecnologías como también a la industria musical. 
Dale play enSpotify 


11 Opera Galaxy – Shoot The Radio.

 Esto decía Zeta Bosio, en el 2015, durante una entrevista con Mute Magazine, sobre su nueva banda: «El camino que transité con Soda es inmenso, sigue viviendo día a día y jamás me propondría en una banda nueva algún tipo de parámetro en comparación, eso ya te pone en un punto de partida muy relajado, la decisión fue, desde un primer momento, sólo abocarnos a hacer la música que nos gusta, sin presiones, y pudiendo disfrutarlo». El resultado de esa declaración de principios es Opera Galaxyun trabajo épico.
El debut discográfico de Shoot The Radio, la nueva banda de Zeta Bosio, junto al talentoso músico argentino Fernando Montemurro, es electrónica, es rock sinfónico, es música progresiva, es... futurista. Opera Galaxy abre con una canción homónima cantada por Richard Coleman, para luego transportarnos al hitazo Hypervelocity, interpretada vocalmente por Telzen, seguida por el irresistible ritmo de We Will Dance (feat Adrián Rivoira). 
Los invitados juegan un importante papel en Opera Galaxy, destacando a Telzen, quien participa en tres pistas (HypervelocityStar Racing y Shine On), otra participación estelar es la de Simón Bosio (hijo de Zeta, quien a su vez ya tiene editado tres discos con su banda Armant), las guitarras de Simón, suenan impecables, tanto en Apogeo, como en Future Now; finalmente, debemos destacar al ex baterista de Stereophonics, el virtuoso Javier Weyler en Shine On y Star Racing
Opera Galaxy es una constelación de composiciones vibrantes, bañadas en polvo estelar.
Dale play enSpotify 

12 Stereotipos – Chetes.

Cuarto larga duración del músico mexicano, Chetes. Tras experimentar con el pop electrónico en el EP Cardio Sapien (2012) regresa con una colección de canciones eclécticas, donde conviven desde composiciones con aires beatlescos como la hermosa Flotar, hasta el rock sombrío y guitarrero de Solos Contra el Mundo. Después de grandes discos como Blanco Fácil (2006), Efecto Dominó (2008), e Hipnosis (2010), el artista regiomontano ha logrado construir su propia identidad sonora, su estilo  «Chetes», y eso, en Stereotipos está más patente que nunca.
Dale play enSpotify 


13 Volumen 11 – Andrés Calamaro.

El regreso del eterno salmón. Calamaro vuelve para mostrar su mejor faceta: la rockera. El disco comienza con el rockabilly de inspiración western Apocalipsis en Malasaña, un poderoso ejercicio de velocidad, a su fin, se nos abre un panorama ecléctico, en el que hay lugar para todo, desde grandes hits como La Noche, hasta temas tan acústicos y viscerales como Frío y Barro
Volumen 11, cuenta con 19 canciones, en las que Calamaro regresa a sus raíces, así, nos regala tracks que llevan marcado a fuego su sello, como Rock y JuventudTan Triste No Es El BluesMareoQue Te Vaya Bonito Como El Viento Voy a Ver (tributo a Spinetta). El sonido que prima en la obra, es el rock en su estado puro atravesado por destellos bluseros (escuchar la demoledora versión de Blues de Santa Fe, a modo de homenaje a Pappo) y guitarras pesadas, pero quizás, lo que termina prevaleciendo, es el estilo rebelde, políticamente incorrecto y caótico con el que Andrés Calamaro encara sus composiciones.  
Dale play enSpotify    

14 Barro y Fauna – Eruca Sativa.

El trío argentino confirma una vez más su poderío sonoro. Canciones robustas que desbordan energía, golpean los oídos cabalgando sobre un hard-rock alternativo. 
IntropíaAbrepuertasArmas Gemelas y Nada Salvaje (nominada en los Grammy´s Latinos 2016 en la categoría Mejor Canción Rock), son muestra suficiente de la evolución de Eruca Sativa. Con Barro y Fauna, la banda oriunda de la provincia de Córdoba, se posiciona como uno de los referentes ineludibles del nuevo rock argentino. 
Dale play enSpotify        



15 OV IV – Onda Vaga.

Una de las bandas más originales de la escena argentina, ha regresado con un álbum donde reina la diversidad musical. OV IV, es un excelente compendio de música urbana, salpicado por el reggae, la fusión y la denominada worldmusic. Con canciones como El AsLa MagaRitmo Al Día y Olviblater, la nueva producción de Onda Vaga, es una invitación a bañarse en el arroyo del más lúcido crisol sonoro. 
Dale play enSpotify 


16 Trippy Caribbean – Rawayana.


El grupo venezolano que derrite sobre su paleta sónica, ritmos como el reggae, el ska, el rock alternativo y que se definen, en líneas generales, como un proyecto de trippy pop, presenta un disco con mucha buena vibra. 
Obviamente, el estilo que explota Rawayana no sería el mismo si lo hiciera una banda de Londres o Nueva York, de hecho, sería imposible para un artista de sangre anglosajona reproducir estos irresistibles sonidos, un tema que se reduce la etnia y a  cómo entendemos la cultura. 
El disco contiene diez canciones que suspiran aroma de fiesta a través de todos sus poros. Desde High - Apache hasta Cabeza (su final) el viaje caribeño no decae por un momento. Trippy Caribbean es un álbum sólido, a prueba de aguafiestas. 
Dale play enSpotify   

17 Mentira la Verdad – Airbag.

«Con el tiempo que lleva Airbag jugando en primera, entendimos muchas cosas del “backstage del Showbusiness” y nos dimos cuenta de las mentiras, y, especialmente, de la demagogia que existe. Nos dimos cuenta de que existen tipos anti-sistema que andan en un Audi, juegan al golf en un country, y en el verano están andando en cuatriciclo en Cariló. Ellos venden la “postura”, y la gente la compra. Nosotros no nos damos de anti-sistema ni de nada, somos como somos, y no importa si me ven en un Audi o en una bicicleta. Lo único que vendemos es música, no posturas». Esta declaración parece muy actual, aunque data de una entrevista que Airbag dio a Mute Magazine en junio del 2009, en plena presentación de Una Hora a Tokyo (2008). Hoy, casi ocho años después, la mentira y la sobre-actuación continua interesando a una de las bandas más populares de la Argentina (sin ir más lejos abrieron el show de los Guns n' Roses en Buenos Aires este 2016 y a Noel Gallagher en 2012), en un disco que suena bestial, con canciones para comerse estadios como HuracánGran EncuentroVivamos el Momento y Tu Banda Apocalipsis Confort.
Dale play enSpotify  

18 La Gran Oscilación – Diamante Eléctrico.
El poderío sigue intacto. Con la colaboración del ingeniero de sonido Joshua B. Smith (Jack White), la banda colombiana que supo ganar el año pasado, un Grammy a Mejor Álbum Rock, continua evolucionando. En La Gran Oscilación escalan a través de canciones rockeras empoderadas por la contundente armazón del trío. 
PlaceboMalasangre Déjala Correr, muestran la destreza salvaje del Diamante Eléctrico.
Dale play enSpotify 

19 Todos Nuestros Átomos – Utopians.
Producido por el norteamericano Jimmy Rip (Television) el quinto álbum de estudio de la banda argentina, es una reinvención sonora. A la potencia que tanto ha caracterizado al grupo, se le suma una nueva arista: la armonía melódica. Y es que, las doce canciones que animan a Todos Nuestros Átomos, dejan atrás el garage contundente para elevarse a un plano mucho más refinado, siendo un perfecto equilibrio entre la euforia anárquica y la adecuación musical ajustada a un formato más cancionero y digerible.  
Dale play enSpotify       

20 Soundamerica – Los Pericos.
Soundamerica es, sencillamente, uno de los mejores discos en la carrera de Los Pericos. El bagaje musical de los integrantes se ve reflejado en la impecable sonoridad del álbum. Las raíces latinas, captadas a través de las distintas influencias foráneas, se manifiestan de una forma casi omnisciente. Tracks como Señales ErróneasInalcanzableAnónimos Cosquín Supernova, muestran los puntos más logrados de este nuevo LP.
Masterizado en Abbey Road y con participaciones notables como la de la mexicana Carla Morrison (Anónimos) y el rapero argentino Emanero (Palabras de FuegoSoundamerica se ha consolidado como un impulso de frescura para una banda insignia de la música popular argentina.
Dale play enSpotify 

21 Volver – We Are The Grand.
La banda chilena We Are The Grand, se ha enfrentado a un gran desafío con este álbum. Básicamente, esta aseveración, se basa en que el grupo decidió comenzar a cantar en español, dejando atrás la atmósfera británica de Until The Morning (2012). 
El resultado de esta transición, es Volver, un trabajo impecable, donde la voz de Sebastián Gallardo gana en madurez y en confianza, ésta evolución, también se puede apreciar en el conjunto sonoro de We Are The Grand. El disco, grabado en Los Angeles bajo la producción de Ettore Grenci (ReikNatalia Lafourcade), se muestra sonoramente más emotivo que su antecesor, de esta forma alcanzan más profundidad gracias a canciones como SoyPienso En TiAl Despertar El Mejor Final.  
Dale play enSpotify    

22 Laguna – Silvestre y La Naranja.
«Nuestras canciones intentan remitir a la naturaleza», decía Justo Fernández Madero (vocalista de Silvestre y La Naranja) en su primer entrevista con Mute Magazine, que data del 2013; hoy, tres años después, el grupo ha dado forma al estimable Laguna, su primer disco de estudio. El álbum continua con la expresión sonora folk/rock alternativo que ha caracterizado a la agrupación desde sus inicios, pero la novedad es que en Laguna lograron darle forma a un sonido más contundente. 
Cada MomentoArrayanes y En El Medio del Mar, son sólo algunos de los puntos fuertes de la obra. Con una voz encarnizada y caótica como la de Fernández Madero, sumado al marco musical ofrecido por las guitarras de Francisco Nicholson, el bajo de Iñaki Colombo, la batería de Salvador Colombo y los teclados de Mateo Mórtola, la agrupación ha logrado un trabajo auténtico e innovador.
Dale play enSpotify 

23 Atlas – Kapitol.
La banda chilena Kapitol, lanzó este año, su segundo disco de estudio titulado Atlas
Bajo la producción artística de Pablo Stipicic, el grupo ha evolucionado a un estado muy cercano al pop internacional contemporáneo. Atlas, tiene un sonido transnacional reforzado por el lenguaje anglosajón (todas las canciones están cantadas en inglés).
 WarriorsTravel y All We Need, demuestran que Kapitol está para jugar en las grandes ligas de la escena musical mundial.
Dale play enSpotify 

24 Suicidas y Sicarios – Expulsados.
Una apertura, con sabor a banda sonora de algún film-noir que Otto Preminger jamás dirigió, es interrumpida por el frenético estallido de Te Estaré Esperando, un track simbólico, con el que Expulsados nos dice: «sabemos lo que querés de nosotros, bueno, acá tenés: canciones rápidas, potentes y súbitas como un balazo...de sicario»
Trece, son las pistas que integran el álbum, en las que destacan Barco a MarruecosProstituta de Vietnam (el momento más demoledor de la obra), Cien Números (hit liviano), Perdóname (con una letra muy fiel a la estética de la agrupación), Hecho de VosAcidez y Robin Hood
Es evidente que el encanto de Expulsados reside en su clara influencia ramonera, un grupo que continua con un sonido que en América Latina, es difícil de encontrar, al menos, no con la misma contundencia y pasión con la que Sebastián Expulsado (cantante y líder la banda) y los suyos, lo hacen. 
Suicidas Y Sicarios es punk-rock, es atmósfera sombría y chaquetas de cuero.   
Dale play enSpotify  

25 Percepción, Realidad, Sucesos, Tiempo. – Mi Paracaídas.
Rock alternativo argentino con influencias de artistas como The 1975. El trabajo del grupo, oriundo de la ciudad de Rosario, sorprende por la contundencia luminosa de sus composiciones. Desde su apertura Suspirar hasta su cierre en Horizontes, la banda despliega una paleta sonora lucida y emotiva, donde se asoma la potencia pop. Canciones muy logradas, que encuentran su mérito en la inspiración artística, más que en las bondades técnicas. El hit Desconexión, la sideral Solo Latir, la balada Soluciones, o la perfecta armonía de Historias de Distancia y Nuevo Sol, sumadas a las ya citadas 
Suspirar Horizontes, son claros ejemplos de cómo se pueden componer grandes canciones valiéndose de simples melodías. PRST es uno de los mejores discos debut del año.
Dale play enSpotify 

26 Ocho – Pedro Piedra.
El músico chileno hace llover diamantes bañados en el mejor pop trasandino. Ocho, oportunamente está compuesto por ocho canciones, donde predominan las sonoridades alternativas y las letras cripticas. PelusitaLluvia Sobre el Mar y Rayito/Olita son los momentos más altos de un álbum que posiciona a Pedro Piedra, como un baluarte de la escena independiente chilena.   
Dale play enSpotify  

27 La Diferencia entre Vivir y Respirar – Smitten.
Después de haber conocido las mieles del éxito con En Algún Lugar (2008), disco que logró colocar su música en las principales radios, novelas y noticieros de Argentina, la banda del oeste del Gran Buenos Aires, incursionó en matices más cercanos al rock nacional lanzando Puentes (2011) un álbum virtuoso pero que se alejaba de la estela punk-pop que tantos éxitos le había deparado a Smitten.
Luego de Puentes, la banda desapareció del foco, tuvieron que transcurrir cincos años para que retomaran el impulso suficiente para seguir. El resultado de ese proceso, es La Diferencia entre Vivir y Respirar, uno de sus discos más logrados, después del masivo En Algún Lugar. El sonido del álbum recupera la raíz alternativa del grupo, a la vez que inyectan a las once canciones que lo componen, la adrenalina de sus primeras producciones, en éste último aspecto, podemos mencionar tracks como Nada que verLobo y Cuando Todos Duerman.
Producido por el renombrado productor argentino Álvaro Villagra y masterizado en California, USA, por Paul Miner, La Diferencia entre Vivir y Respirar, resucita a un cuarteto que aún tiene mucha tela por cortar. 
Dale play enSpotify 

28 Leave Me Alone – Hinds.
La banda española integrada por chicas, ha tenido un ascenso meteórico, apañada por medios británicos como la NME. Precisamente, interpretar sus tracks en inglés les ha abierto muchísimas puertas, aunque nadie es profeta en su tierra... lo cierto es que el público anglosajón se ha rendido ante la frescura de estas señoritas. ¿Cómo es el disco? las doce canciones que componen Leave Me Alone, tienen un nivel medio, muy parejo, donde la languidez garagera encuentra su protagonismo en medio de una sensualidad caprichosa. Está claro que Leave Me Alone no tiene grandes canciones susceptibles de corearse en un Monumental, pero su punto de apoyo estriba en la lozanía con la que interpretan sus composiciones. Con Leave Me AloneHinds da un paso decisivo en su consolidación como la banda española con mayor proyección internacional de la actualidad.  
Dale play enSpotify 


29 Premonición – Survey Team.
Pop guitarrero. La banda chilena apuesta por canciones cubiertas de magia y misterio. A lo largo de doce tracks, la voz de Carla Bolgeri parece invocar hechizos invisibles, acompañados por una banda sonora sombría y seductora. Odisea de ViolenciaAntes de Mirar y Último Intento, son las profecías mejor cumplidas de esta gran Premonición  
Dale play enSpotify  


30 Futuro Humano – Elia.
Grabado en Quito y Seattle (donde el músico reside), el debut del ecuatoriano 
Elia (aka Ignacio Izquierdo), está marcado por diversas influencias alternativas, en las que conviven el dream-pop, el indie-pop, el shoegaze y el synth-pop. Futuro Humano, tiene una sonoridad moderna con ciertas inclinaciones a la experimentación, que lo posicionan como un valioso intento vanguardista. Allí están Hasta el FinalMorir Para VivirVacío y Amelia, que muestran el lado más ambicioso y radiante de Futuro Humano
Dale play enSpotify 

31 Estado de Gracia – Fármacos.        
El ambiente onírico de la banda chilena Fármacos, continua estando presente en su segundo larga duración, aunque esta vez, con mayor solidez compositiva y técnica. 
Tras una introducción acústica e intimista como Visitarte, nos encontramos con el verdadero sonido del disco, así escuchamos Belleza, el hit de Estado de Gracia, en el que apreciamos un pop alternativo con guiños ochentosos al mejor estilo revival, acompañado por la narcótica interpretación de Diego Ridolfi, todas características que se van a replicar luego, en el resto de la placa, con mayor o menor lucidez, tal es el caso de Quiero Conocer Tú MundoNo Dejes Que Me Calme y Amor y Porno
Viajes astrales y pop de vanguardia, es la propuesta de Fármacos, en su Estado de Gracia.
Dale play enSpotify  

32 Amar o Matar – Libido.
La banda peruana más popular de los últimos años (escuchar discos como Hembra o Pop*Porn), regresa con un álbum donde hacen valer toda su jerarquía, interpretando el rock alternativo que tantos éxitos les ha dado. Amar o Matar fue producido por Lucho Benzaquen, mezclado por Phil Vinall (Radiohead, Zoé), en colaboración con el ingeniero peruano Oscar Santisteban y masterizado por el chileno Francisco Holzmann, el resultado, es una obra de pop/rock magnético, donde Libido recupera parte de su Horrocrux.
Dale play enSpotify 

33 Generador – La Abuela Disco.
Indie-rock desde Venezuela. Con una elegante atmósfera alternativa, La Abuela Disco logra una de las mejores propuestas de la nueva música venezolana. «Saldremos a defender la ciudad, aunque sea tarde», cantan en Modelos de Paz, donde narran cómo las coyunturas políticas pueden separar a las personas, concretamente, es una radiografía del éxodo venezolano. ViralCalinaAmor Lento (con Andrea Lacoste) y la bailable Eva Por Hada, son las principales fuerzas de este energético Generador
Dale play enSpotify  

34 Amuleto – Gomas.
Gomas es una de la nuevas bandas de indie pop más peculiares de esta parte del mundo. Ellos son peruanos pero tienen influencia del pop español más dulce, sobre todo, en la parte vocal de las hermanas Susana y Mariel Cebrián, sin embargo, han logrado cuajar un estilo propio, sólido y “engomoso”. 

En Amuleto, se han valido de un bajo muy lúdico y ondulante, cortesía de Hernando Suárez, además de una caja de ritmos que recrea sonidos de botellas, perros, papeles y  juguetes que rememoran la cotidianeidad de la niñez. El disco Amuleto (A Tutiplén records) contiene todos los tracks que salieron previamente en el Demo Canas Verdes (2014), regrabados con un mejor sonido y, en la mayoría de los casos, con un mejor resultado (el hit El Verano murióAl gomasCaracol de mar, etc); además de cuatro tracks nuevos: la estupenda Amuleto (el single 2015), Siempre ríes (el nuevo single), La pista y Aterrorizando, que conservan esa temática naif y juguetona del resto del disco. 
Justamente, esa lúdica, permite que en cada canción ellos jueguen con distintas ideas y sonidos, haciendo que cada una tenga su propia personalidad, pero manteniendo la unidad de todo el disco. En otras palabras, escuchar Amuleto es como entrar a un mundo de juegos, donde cada uno es más divertido que el otro, y cuando lo acabas simplemente te dan ganas de seguir jugando, todo el tiempo que tu alma de niño te lo pida. Gonzalo Díaz.
Dale play enSpotify 

35 Fuego y Flora – Pasado Verde.

La banda argentina oriunda de la provincia de Mendoza, se sumerge en un indie-rock silvestre. A nivel estético, se nutren de la naturaleza, mientras que su sonido nos remite a la neo-psicodelia contemporánea y al espíritu perdido de la escena alternativa que vivía en bandas como Fun People. Canciones profundas, casi nostálgicas, interpretadas con una fuerza lozana, hacen de Fuego y Flora, la cúspide discográfica de Pasado Verde.  
Dale play enSpotify 


36 Sonata Tropical del Ártico – Mundaka.
Banda de peruana que, a diferencia de muchas otras que salen actualmente (no solo en Perú), ha logrado consolidar un sonido propio catalogado como “dream surf”, ya que oscila entre el gélido dream pop de guitarras etéreas y el ritmo trepidante y veraniego de la música surf, dos géneros en el fondo opuestos, como el verano y el invierno, como lo tropical y lo ártico, pero que justamente dentro de esa bipolaridad es donde encontramos su frescura y personalidad. 
Esa combinación antagónica, genera en el oyente una especie de nostalgia juvenil que engancha de principio a fin. Una muestra de ello son los tracks iniciales Endless summer y el primer single Eterno, así como en los destacados temas Otro Mundo e Insomnio
A medida que transcurre el disco, la banda se acerca también a otros géneros como el caso del post rock en la notable Antena, el indie guitarreo a lo “Smiths style” en aquel homenaje a “Morrisey”, el rockabilly en la contagiante Atrapado entre la gente o el reggae con saxo en Sex Wax, todo ello sin perder su esencia ensoñadora. 
Sin duda, este es uno de los mejores álbumes que ha salido de las canteras del sello y colectivo peruano Faro Discos, que el año anterior había lanzado el hermoso Bravo Zulu de Submarino, y que para el próximo año esperemos que siga la racha con el primer Lp de Almirante Ackbar. Que el Faro nos siga iluminando.
Dale play enSpotify  

37 Alien Head – Zero Kill.
Segundo disco del proyecto musical liderado por Benito Cerati, en el que intenta disfrutar más del viaje que del destino, siendo en su concepción menos directo que su antecesor Trip Tour (2013). La dualidad sigue vigente, desde el instante en que escuchamos temas en inglés y en español, hecho que nos señala una clara y constante búsqueda de identidad.
En Alien Head, Benito ha evolucionado de manera notable en el aspecto vocal: su voz suena mucho más segura y equilibrada. Ha vuelto a contar con la producción del prestigioso productor argentino Tweety Gónzalez, un aliado determinante en el diseño del perfil sonoro de Alien Head. Las influencias recorren símbolos musicales como David Bowie, en medio de un laberinto cuyo soundtrack es la música industrial. 
ReencarnarTe Amamos Pero Necesitamos Un Poco de Espacio El Final de Una Relación Normal, son los picos más altos de esta nueva placa.
Alien Head, es un paso clave en la orientación artística que Benito Cerati está construyendo.
Dale play enSpotify 


38 El Siglo de Las Luces – De Mónaco.
Primer larga duración de la banda de electro/indie chilena De Mónaco. En El Siglo de Las Luces, plasman con audacia y brillantez su elegancia pop. 
Canciones electrónicas y modernas con sabor épico, entre las que destacan SideralLuces Noches y Fortunas.  
Dale play enSpotify 

39 Bronce – Atrás Hay Truenos.
Bronce ofrece nueve canciones donde sobrevuela el rock argentino de mediados de los ochentas, fundido con el espíritu alternativo de los 90. Desde la ensoñadora Perro hasta la música instrumental de Interminable, el grupo argentino ejecuta un rock con aristas ambient, cuya cúspide alcanzan en composiciones como Cara de Mapa. El río, la plaza doña carolina, los amigos, el porro, la música, los Beatles, los asados, el barrio, las películas, el viento de primavera y los viajes a la cordillera...son algunas de las influencias que la propia banda asume como parte de la identidad sonora de esta misteriosa nueva producción.  
Dale play enSpotify 

40 La Velocidad de las Plantas –Prehistóricos.
Uno de los mejores exponentes del pop chileno, está de regreso con un álbum de influencias cósmicas. La obra presenta un perfil mucho más experimental que su antecesor Nuestro Día Vendrá (2014). 
Los tracks se presentan de una forma sutil, evolucionando lentamente, hasta alcanzar, al fin, su clímax. Las canciones parecen haberse escapado de una noche pensativa y nostálgica. Uno de los momentos que mejor capta este aspecto, es la bella Luces. 
La Velocidad de las Plantas, es el trabajo más arriesgado de Prehistóricos, a pesar de que por momentos suene demasiado errático, se reconoce la clara intención de expandir su límites sonoros.   
Dale play enSpotify               

41 Espanto Caribe – Las Piñas.
En su primer largar duración, la power band femenina Las Piñas, se despacha con nueve tracks que huelen a playa, mar y sol. La sonoridad de las argentinas posee influencias del surf/rock como así también del rock alternativo y del garage-rock. 
En Espanto Caribe, demuestran su solidez como pareja musical, principalmente en canciones como la hitera HawaiiCosta EsteTiburón y Panteras. Con tracks cortos (ninguno de ellos alcanza los tres minutos de duración) y directos, Las Piñas logran un trabajo refrescante dentro de la escena indie argentina.  
Dale play enSpotify 

42 Obsidiana –Síndrome de Estocolmo.
La psicodelia rodea al segundo álbum de estudio de la banda costarricense Síndrome de Estocolmo. Con un sonido que hace énfasis en lo acústico, el grupo ha grabado una serie de canciones que podrían definirse como pop surrealista, sus mejores momentos los encontramos en tracks como  DaneDespertina Caleidoscópica
La voz onírica de Alexander Hippert aporta el magnetismo suficiente como para envolver a las composiciones en un fulgor de magia centroamericana. Obsidiana es de lo mejor que se ha grabado este año en Costa Rica.
Dale play enSpotify       

43 Friends and Lovers –Las Kellies.
El post punk y el psico-pop muestran sus garras en el cuarto y nuevo disco de la banda argentina Las KelliesFriends and Lovers, es por unos momentos, psicodélico (Sugar Beat), mientras que por otros se vuelve ácido y agudo (I Don´t Care), la electrizante Summer Breeze, resume un poco las dos características citadas, introduciéndonos en una atmósfera vibrante, que encuentra su mejor aire en temas como Hear It LoudCelebrate Life Tied To A Chain.  
Dale play enSpotify   


44 Entropía – I Can Chase Dragons.
Una producción experimental, llena de paletas sonoras electrónicas, en las que el músico mexicano Julio Gudiño,desarrolla un synth-pop introspectivo y tropical. Entropía, que fue grabado en Boston, mientras Gudiño cursaba estudios en la prestigiosa escuela de música Berklee College, representa una constante mutación sonora en medio de un caos bailable.   
Dale play enSpotify 

45 Malas Decisiones –Los Waldners.
Con Eclipse Total del Corazón (2014) Los Waldners se posicionaron como una de las promesas más interesantes del nuevo pop/rock latino. Malas Decisiones, su segunda placa, no respira la misma magia que su antecesor, pero, sin embargo, el sonido se ha vuelto más concreto y pop, Vladi, y Un Amor son un claro ejemplo del vuelco sonoro. 
El álbum, corto en duración (solo contiene 6 tracks), mantiene la luminosidad tropical y centroamericana que caracteriza las composiciones de Los Waldners, logrando grandes momentos como Periodistas.   
Dale play enSpotify 

46 Kontrastes – Kontra.
El joven guatemalteco, es uno de los músicos más intrépidos del hip-hop continental. En esta segunda producción, afina su propuesta con una buena dosis de emotividad. Anestesia (feat. Cynthia Fión), encierra el concepto general del disco: desamor y recuperación. En Kontrastes, se puede escuchar una variedad del mejor rap centroaméricano interpretado con frescura exquisita.     
Dale play enSpotify     

47 Mi Arma Blanca – Amarga Marga.
Primer álbum de esta nueva banda chilena. En Mi Arma Blanca, encontramos rock alternativo e indie-latino. Las canciones logran armonizar junto con letras que se enfocan en la vida cotidiana. El trabajo destaca por tener una alta dosis de originalidad, separándose de la corriente pop electrónica santiaguina, apostando por una sonoridad más espontánea y rockera.   
Dale play enSpotify 

48 Alma Mestiza –Rebeca Lane.
 Alma Mestiza es un disco que resume las mejores habilidades de esta talentosa artista guatemalteca de hip hop/rap, en el que despliega un repertorio poderoso de música latina. Desde la genial Reina del Caos pasando por Pachamama hasta llegar a Libre, Atrevida y Loca (feat. Miss Bolivia), Rebeca Lane hihopea a full, cantando letras de protestas y reivindicaciones sociales.
Dale play enSpotify 

49 Ganando Espacio – Místicos.
Segunda producción de la banda argentina Místicos. La áspera voz de Kike Passo le da vida a canciones guitarreras, a veces efusivas ( Lo MejorDicenTorbellino) y a veces melancólicas (DueñasSobre el Sol). Ganando Espacio reivindica el rock and roll argentino que tanto supo explotar Los Ratones Paranoicos, a la vez que se adentran por senderos oasinescos y británicos.
Dale play enSpotify 

50 Pasos Sincopados – La Pequeña Revancha.
Sofisticado dúo caraqueño integrado por Claudia Lizardo y Juan Olmedillo, En Pasos Sincopados, su segundo álbum de estudio, La Pequeña Revancha se sumerge en las más lucidas aguas del folk pop salpicadas por un refrescante soft-rock. A Mi PesarLa Fiesta del Señuelo y Yo Era el Sol, son los pasos más eficaces de  una obra dulce y caribeña.
Dale play enSpotify 

Menciones honoríficas.

El País del Por qué No – Téléviser.
En el 2015, Mute Magazine destacó a Téléviser como una de las mejores bandas nuevas de Nicaragua. Este 2016 lanzaron El País del Por qué No, un trabajo donde el cuarteto enfatiza su capacidad para generar post-rock instrumental, alcanzando, por momentos, grandes profundidades sónicas como País y No Vayas a la Federación
Dale play enSpotify    

#Just Make Music – Filoxera.

Primer álbum de estudio de la banda guatemalteca Filoxera. Un rock/pop estiloso e inteligente recorre las diez pistas de #Just Make Music. Basándose en la bossa nova, el funk y los ritmos latinos en general, Filoxera consigue crear una propuesta virtuosa.
Dale play enSpotify