Entrevista a Russ.


Bailando chic con Russ.

El músico argentino Agus Cassano, presenta su primer disco con Russ, un proyecto pop que trata de rescatar el espíritu funky.

Por Isaac Basaure. 02 de mayo de 2016.
Fotos: Tin Persian.

En Bailando Chic, reivindicas el pop glamoroso y optimista ¿Cómo nació la sonoridad del álbum?
Es un poco mi esencia en la vida. Si bien, las letras tienen un toque nostálgico, la idea es como siempre, sacar algo positivo de eso. Teníamos ganas de traer un poco de frescura y alegría a la gente, veía todo muy oscuro y apagado. Este disco es un trabajo que teníamos muchas ganas de hacer con Pablo (Guitarrista) pero no encontrábamos los músicos para hacerlo. Por suerte encontramos un lindo grupo de amigos y músicos que aportaron mucho (Lau, Dex y Nico) y poder llevarlo a cabo. 

Estamos muy contentos con el resultado, partiendo de la base, de que todo lo que suena en el disco es tocado, nada programado, sólo una batería, un bajo y una guitarra. Fuimos a las raíces de la música disco, funky, y queríamos ese sonido bien humano.

¿Por qué lo titulaste "Bailando Chic"?
Quería algo bien directo. Bailando Chic fue una de las primeras canciones que hicimos para el disco, lo pensamos bien y creo resumía a la perfección el concepto.

¿Qué influencias te están inspirando en este momento artístico?
Ahora estamos muy metidos en la fecha del Sony el 20 de mayo, pero también, estamos trabajando en el próximo disco, donde la idea es lograr una mezcla de lo que hicimos hasta ahora, tanto en el primer EP como en el disco. Utilizar de nuevo la tecnología , agregar synthes, y hasta algunas batería programadas.

¿Cuánto ha cambiado el show en vivo de la banda, desde aquel #DaleGuey (EP debut) hasta este primer disco?
Muchísimo. Justo cuando salió el EP, que lo trabajamos de una manera increíble con el productor Ezequiel Araujo, yo me quedaba sin banda. Muchos shows los tuve que salir a hacer yo solo, con una guitarra, que también me sirvió mucho, aprendí mucho, y creo que siempre la canción se tiene que poder defender con una guitarra, si no la podes defender con una guitarra algo está fallando, la esencia esta ahí.


La presentación del álbum, será en el teatro Sony ¿Qué tipo de show será?
Estamos armando un gran show, yo diría el show más importante de Russ hasta ahora. Vamos a tocar todo el disco más los temas del EP, a eso hay que sumarle tres canciones nuevas que formarán parte del próximo disco. También va a haber un set acústico con invitados. Es una buena oportunidad para aquellos que nunca nos vieron en vivo, o aquellos que vienen siempre y nos piden que toquemos más, que por tiempos generalmente en las discos no podes hacer un set de mas de 40 minutos. 
¡También la fecha coincide con mi cumpleaños, así que los espero!

10 Mejores Bandas Nuevas Para Conocer en Mayo.


ESPECIALES
En este mes de mayo, te recomendamos diez bandas nuevas de iberoamérica para que conozcas. 
Editor: Isaac Basaure 01 de mayo de 2016.


Kapitol: cuarteto chileno formado en 2014. Teniendo como espejo la influencia británica de grupos como Keane, han logrado una propuesta contundente con sonido internacional. Actualmente se encuentran presentando All We Need, su épico nuevo single.


Dominic: banda colombiana que nació, curiosamente, en la ciudad de Buenos Aires. En el 2015, editaron Gemini, su disco debut. El disco cuenta con nueve tracks de power/rock en el que destacan Bajos Instintos y Adiós Buenos Aires.


Nuevos Habitantes: este 2016, editaron su disco debut titulado Inverso, una colección de canciones con estructura eminentemente rockera pero con un brillo pop que transforma a Nuevos Habitantes, en una de las propuestas jóvenes más interesantes de Buenos Aires.



Adeline: grupo mexicano que propone un pop/rock influido por la química de la nostalgia adolescente. En 2015 publicaron su homónimo debut discográfico, marcado por el pop punk norteamericano, donde destacan canciones como Vuelve y Respirame Otra Vez.



Niños Héroes: agrupación mexicana fundada en el 2013. En su debut discográfico, ejecutan un rock mexicano de influencia folclórica y rutera. Los Coyoles, es quizás el track que mejor representa la identidad de estos niños héroes.


Usted Señalemeló: nueva banda argentina. En marzo de 2015 publicaron su debut homónimo, integrado por diez sólidos tracks, entre los que brillan Plastilina y Fusión y Fin

Los Valentina: grupo chileno de pop enigmático. Señoras (2016) es el primer álbum de esta agrupación que conmueve, gracias a canciones como Danza de la Lluvia.


Cala Vento: banda española, nacida en la ciudad de Barcelona. En febrero de 2016 publicaron su debut discográfico de nombre homónimo. Estoy Enamorado de Ti, Isabella Cantó y Abril, hacen de Cala Vento, una propuesta intensamente atractiva.  


Agustina Bécares: solista argentina. Rock alternativo y canciones pop, conviven en Torpe (2016) el nuevo EP de la cantautora, donde destacan composiciones como Despedida.


10ºWanderlust: es una banda peruana que acaba de estrenar Revixerit (2016) su primer larga duración. La sonoridad de Wanderlust se enmarca dentro del math-rock y post-rock. 

Top 10: Fabricio Robles.






top 10
En esta nueva edición de top 10, contamos con la participación del joven Fabricio Robles, uno de los músicos peruanos más prometedores de la escena actual. En su lista, nos deja entrever influencias, tanto británicas como norteamericanas.

Escucha la música de Fabricio Robles aquí:
Por Mute Magazine.


The Spinning Top - Graham Coxon: el guitarrista de Blur siempre mantuvo un producto discográfico de solista bastante apegado al indie rock americano y al britpop. Pero este disco fue un cambio muy notorio, con grandes influencias de folk inglés, rock acústico, letras íntimas, instrumentación variada y bien sedimentada, canciones tiernas y crudas, a veces difícil de escuchar, pero siempre con un mismo sentido y un hermoso ambiente construido; acorde tras acorde. Es sin dudas, a mi parecer, uno de los mejores discos que he escuchado.



13 - Blur: plasma toda la frustración de una relación pasada en un disco con matices de rock pesado e indie pop. Letras dignas de una balada y todo el sentimentalismo que siempre me cautivó. Si Blur es de mis bandas preferidas, 13 es mi disco favorito de ellos.


Junk Of The Heart - The Kooks: siento este álbum como la aglomeración de toda la música de indie/pop/rock que escuché de joven. Letras muy sentidas, sumadas al típico estilo melancólico que brindan. Un disco que escuchaba a diario.

Plastic Beach - Gorillaz: este fue el disco que me hizo conocer el trabajo de Damon Albarn, un choque total contra todo lo que venía escuchando en ese entonces, música pop, electrónica, rock, hip hop; grandes colaboraciones y fantásticas composiciones.

Aim & Ignite - Fun: otro disco que cambió por completo mi concepto de la música fue este. Lo compré en mi primer viaje a Estados Unidos, mucho antes de que aparezca su hit We Are Young y fue gracias a los arreglos, las increíbles canciones y las armonías en cada canción, que me logró cautivar la complejidad que se le puede brindar al producto pop.

A Night At The Opera - Queen: la participación de Brian May en este disco fue lo que más me llamó la atención, junto con la gran forma de incluir aspectos de jazz y la música clásica en el pop rock y que funcione tan bien y se sienta tan envolvente.

Illinois - Sufjan Stevenseste disco me provoca nada menos que asombro, con una composición e instrumentación de complejidad que cambió muchísimo cómo me dispongo a escuchar música. Ni saturado ni aburrido ni en melodía ni en ritmo, un verdadero equilibrio de un artista genial.

Pánico - Manuel García: otro disco que conocí relativamente tarde. Me cautivó por la complejidad de las letras y la instrumentación desde un inicio. Sin dudas, dio un giro drástico a mi gusto musical. Es fascinante cómo juega con las melodías y las letras.

In Rainbows - Radiohead: este disco no está más arriba porque lo descubrí relativamente tarde, pero influyó bastante en mí. Lo considero mi disco preferido de esta banda por el equilibrio entre los efectos electrónicos, orgánicos y las poderosas interpretaciones vocales. Además, de que posee las mejores composiciones que se han mandado, a mi parecer.


10ºCaracoles - Kanaku y el Tigre: Me impulsó bastante a indagar en mis primeros desórdenes compositivos, por su sonido orgánico, letras directas y gran manejo de la esencia folk. Cuando escuché éste disco comencé a componer.


Entrevista a Neon Dominik.





Al ritmo de Neon Dominik.

El prometedor dúo peruano, nos presenta un mixtape, cuidadosamente seleccionado para Mute Magazine. Además, nos adelantan el sonido de su nueva producción discográfica. 

Por Isaac Basaure. 27 de abril de 2016.
Fotógrafa: Camila Vidal Eléspuru.

¿Cómo surgió la idea de hacer un mixtape?
Varios artistas que nos gustan lo hacen. Es una manera fácil de enterarte de qué andan escuchando y acceder a música siempre nueva, que está en rotación, y a la que normalmente no tendrías tan fácil acceso. Ya están los temas seleccionados, de acuerdo a un género o a un mood, así que pasa por una cuestión de practicidad también, de no preocuparte por lo que va a sonar los siguientes 40 minutos. Nos animamos a hacer el mixtape (y mixtapes en general) porque es una manera de generar un ambiente y un mood específicos a través de determinada selección de tracks, más allá de simplemente compilar música aleatoriamente. Ese es un concepto que siempre nos ha interesado/cautivado.
Se han posicionado como una de las promesas de la avanzada peruana ¿cómo definirían su propuesta? 
Definiríamos la propuesta como un duo de electrónica live. A pesar de que la palabra “live” está bastante manoseada, consideramos que es lo que mejor y de manera más simple nos define. 
Somos una caja de ritmo con basslines y sintetizadores en vivo, usamos una laptop para lanzar algunas voces de nuestro disco habladas -ya que las cantadas también son en vivo-, y, cuando el tipo de show lo permite, tratamos de incorporar elementos que han estado presentes en el disco, como guitarras y percusión, para rescatar este lado más orgánico (otra palabra manoseada jaja) de la electrónica, este concepto del performance en vivo.
Muchas veces la gente confunde esto con ser djs. Pero nosotros no seleccionamos música para darle play y modificarla en vivo, sino que tocamos nuestras propias canciones, temas que compusimos y diseñamos al detalle y que tocamos para el disco. Somos como una banda de rock, -un duo en este caso-, pero con sintetizadores y drum machines en vez de guitarra, bajo y batería.
Y, principalmente, lejos de este afán por categorizarnos, somos un ente artístico con una gran necesidad de expresar. Tenemos mucho que decir del hoy, de la juventud, de este entregarse a los estímulos del día a día que sentimos es algo característico del momento en el que vivimos, y nos encanta. Queremos fotografiar el momento actual de la escena local y mundial según nuestros propios ojos, ser espectadores y también partícipes, tomando la foto y siendo parte de ella a la vez.

¿Cuánto ha evolucionado el sonido de la banda, desde aquel prometedor debut?
Mucho. “Lightness” no fue pensado como un disco en un principio. Ocurre que teníamos canciones de todo tipo mientras pasábamos por esta especie de limbo musical después de salir de proyectos previos, así que simplemente quisimos reunirlas para que no se pudrieran en nuestras laptops. Después de descartar muchas y escuchar las seleccionadas, nos sorprendió mucho el sentido y la coherencia casi mágicos que había entre ellas. Las canciones del “Lightness” tienen en su esencia varios sentimientos encriptados que nos resultaban muy sinceros porque eran fiel reflejo de nuestro momento artístico, sin haber sido tan conscientes de eso a la hora de plantearlo como un álbum.
El modo en que concebimos nuestro primer disco es abismalmente diferente al proceso del actual. Partiendo porque, como ya explicamos, Lightness surgió por una necesidad de dar sentido y terminar ciertos temas y agruparlos en… ¡y así nació Neon Dominik en realidad! Casi al terminar el álbum, porque creíamos que no se parecía a nada de lo que habíamos hecho antes.
Y en este caso, el punto de partida es casi opuesto: sabemos que estamos haciendo un nuevo disco y estamos componiendo temas en función él. Sabemos cómo queremos que suene y por qué camino llevarlo. Tenemos claro qué es lo que queremos hacer, es por eso que creemos que el resultado va a ser más homogéneo en cuanto al género, que es lo que no llega a pasar del todo con Lightness, que es difícil de encasillar. Esta vez quizá estamos apuntando a hacer un álbum más definido e identificable y, sobre todo, especialmente diseñado especialmente para ser tocado en vivo al 100%, a diferencia de Lightness, que está lleno de capas y capas de sonido, que ciertamente lo vuelven un álbum redondo y lleno de vida, pero a veces hacen difícil de reproducir en toda su complejidad en vivo por solo dos personas.

En el Perú se ha formado una prometedora y joven escena musical ¿Qué piensan del nuevo circuito musical peruano? ¿A qué atribuyen que cada vez, surjan más grupos nacionales talentosos?
Si comparamos el panorama musical local de la actualidad con el de algunos años, por supuesto que notamos un crecimiento, sobre todo porque hay propuestas que representan el momento actual de la música, cada una en su género o subgénero, pero no creemos aún estar a un nivel competitivo internacionalmente, salvo algunas contadas excepciones. 
Mientras la mayoría siga añorando el rock y viéndolo como el rey de los géneros, mientras se menosprecie a las bandas que han evolucionado en sonidos más actuales y nuevas tendencias, el boom seguirá siendo un bluff. Existen muchos prejuicios al incorporar nuevas tecnologías en la música, como incluir una laptop por ejemplo, este elemento tan icónico de nuestra época, y convertirla en un instrumento más de la performance en vivo, podría considerarse casi un sacrilegio por algunos, así nos pasemos el día entero conectados a Facebook sin ningún remordimiento. 
Mucha gente todavía conserva esta mentalidad un poco retrógrada y purista, como si fuera ilícito o barato aprovechar estos recursos para crear música, cuando precisamente lo que se está logrando con esto es captar las sensaciones del presente (o incluso del futuro), dejando de lado esa obsesión casi religiosa de mantener la música “pura” y sacramentada. Por supuesto que admiramos y hemos escuchado a las grandes bandas de las grandes épocas, pero no nos hemos quedado en eso. Eso ya pasó. 
La música sigue evolucionando y lo seguirá haciendo, evoluciona con el hombre. Añorar tendencias obsoletas es quedarse en el pasado. Es en este punto en que la mentalidad es muy local aún (nadie que piense así podría entender a Brian Eno, por ejemplo, sería un pelotudo), y, por otro lado, el grupo de gente que sí está metida en la onda más actual absorbe todo pero termina aceptando como un hecho irrefutable que todo lo que suena actual es indiscutiblemente bueno, lo cual termina siendo un problema mayor cuando este criterio se establece en los circuitos de difusión, y personajes como los gestores culturales por ejemplo, que si bien son los principales apoyos para la evolución de una escena, se convierten en un filtro bastante inútil al momento de definirla.
Sin embargo, la gente de 17 en adelante está buscando música que vaya con su actual estilo de vida, y mientras la nueva música siga alimentando esa onda, tendremos, como ahora, una explosión de bandas nuevas con un sonido fresco. Si bien el apoyo es igual de ingrato por parte de los medios, creemos que cada vez el papel de estos pierde importancia con la aparición de las redes sociales. Finalmente el público con acceso a ellas es nuestro público objetivo, no necesariamente los oyentes de radio, eso no importa más, no son los medios quienes hacen que las bandas exploten, sino la gente. Antes existía un Elvis y estaba donde estaba porque era bueno, ahora una campaña de marketing te puede llevar a tener muchos likes y apariciones en medios pero eso no necesariamente se justifica al escuchar la propuesta.
¿A qué creemos que se debe ese pequeño boom? A internet, la inmediatez y a los hipsters.
La gente ya no debería estar pensando cosas como “el Bowie de Ziggy Stardust era mejor, en los ochentas se fue al carajo” (sí, hay gente que piensa eso), y tal vez si debería tomarse el trabajo de tratar de entender la evolución de la música y de los verdaderos músicos. Aunque sabemos que esto ocurre en todos lados, ese es un camino largo aún que otras sociedades con más contacto con lo musical tienen más claro.

¿Cómo será el sonido del nuevo disco?
Como ya adelantamos, mucho más puro y directo, básicamente. Predominarán los cortes duros de house lento, con matices de vaporwave (que hemos re descubierto últimamente). Eso sí, estará orientado al show, al live. Estamos diseñándolo para ser ejecutado al 100%, lo cual implica ser un poco más modestos con la cantidad de capas, pero sin perder detalle. Para eso, la idea es trabajar aún más las armonías, para conseguir evocar diferentes sensaciones, que es lo que nos interesa. Tiene que tener alma. Al igual que con Lightness, buscamos que la gente pueda disfrutar de un álbum como un todo, como una historia larga que estimule la mayor cantidad de sentidos y que provoque liberación. Creemos que, después de todo, está de más decir que el disco va a tener directa relación con el ahora, con lo que se consume hoy en día. Esperamos que sea -y creemos que va a ser- un buen compañero para consumir los estímulos de la actualidad. Nuestra intención es no solo potenciar el viaje de cualquier psiconauta que escuche el disco, sino que el álbum sea un viaje en sí mismo, que combine con lugares, imágenes, sustancias y sensaciones plenamente identificables con nuestra época. Una vez más, se trata de una fotografía del momento.

Escucha y descarga free el mixtape de Neon Dominik para Mute Magazine.
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20 Bandas Nuevas Para Conocer en Abril.







ESPECIALES
En este nuevo especial, te recomendamos veinte bandas nuevas de América Latina, para que conozcas en el mes de abril.
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Redactores: Isaac Basaure. Paula Moreton. 01 de abril de 2016.


Mí Paracaídas: Rock alternativo argentino. El cuarteto rosarino acaba de lanzar su estupendo álbum debut, titulado Percepción, Realidad, Sucesos, Tiempo (2016). El trabajo sorprende por la contundencia luminosa de sus composiciones. 
Canciones como SuspirarDesconexión Solo Latir, hacen de Mí Paracaídas, una de las mejores bandas nuevas de Argentina.
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La Abuela Disco: Indie-rock desde Venezuela. Con una elegante atmósfera alternativa, logran una de las mejores propuestas de la nueva música venezolana. Modelos de Paz, es su último y sugestivo single.
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Foto: @michaelblankphotography
The White Cherries: La banda liderada por Fernanda Romero y Abie Toiber nos propone una delicada propuesta de indietronic. Stranger Lovers marcó el debut discográfico del proyecto mexicano; un EP donde destacan bellas canciones como Air.
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Fraaek: Banda guatemalteca de pop ecléctico, donde conviven la música electrónica, el rock alternativo y la rítmica africana. Nocturno (2016) es su primer larga duración.
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Diana Gameros: Solista mexicana que propone un indie-pop muy intimo. Canciones sutiles que rozan la perfecta sencillez, como Libre y Serena, hacen de Diana Gameros una de las solistas más talentosas de la nueva escena azteca. Eterno Retorno (2013) es su último LP.
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Carnet de Baile: Estimable proyecto de dream-pop chileno. Con Los Reinos Pequeños (2014) lograron captar la atención de los medios. Noúmeno (2015) es su última producción discográfica.
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José y El Toro: Solista venezolano que mezcla con lucidez, el folk, el bolero y la trova latinoaméricana. Retrato (2015) es su recomendable debut discográfico, donde brillan tracks como Búscame.
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La Familia de Ukeleles: Country/folk argentino. La banda editó en diciembre pasado, El Gran Rubí (2015) su cautivante nueva producción, en el que encontramos guiños al swing y al bolero.
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My Light Shines For You: Grupo chileno de indie-pop. Sus suaves melodías, se pueden escuchar en Días de Lluvia (2014), último EP de la banda.
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10ºTensionautas: Banda argentina, en cuya propuesta conviven tanto el punk como el rock alternativo. El grupo rosarino editó el pasado mes de marzo Drama Yonki (2016), una producción intensa, compuesta por once tracks energizantes.
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11ºHércules Vigila: Hardcore-punk argentino. El grupo de Buenos Aires, publicó en febrero pasado, Diferentes Direcciones (2016); single adelanto de su nueva producción. Un torrente de energía atraviesa la canciones de Hércules Vigila, transmitiendo pura adrenalina.
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12ºBagual: Poderosa banda stoner chilena. II Viento Norte (2015), es su álbum, donde experimentan con sonoridades místicas y atmósferas desérticas. Horizontes de Sucesos es el track que mejor sintetiza el espíritu de Bagual.
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13ºParálisis del Sueño: Rock alternativo desde Santiago de Chile. La banda acaba de estrenar Interceptor, su nuevo single, integrado por dos poderosos tracks.
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14ºEl Milagro de la Navidad: Banda argentina. Sacaron su EP homónimo en el 2014, compuesto por seis canciones electropop, en las que se cuelan algunos elementos rockeros. El disco, masterizado por Federico “Fico” Piskorz (Massacre), te invita a un pop electrónico bailable y reflexivo. Se destacan las canciones Simple y Vigilando los techos.
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15ºRiphle: "Riphle navega los océanos del inconsciente para traducir los sentidos en idioma sonoro. Psicodelia noise en estado lisérgico”; así los define Black Fish Discos, la discográfica independiente de Buenos Aires a la que pertenecen. Agregamos que el grupo propone un concepto en su LP Camino a Casa; un viaje desolador e intenso, lleno de energía noise, como en la canción No Le Vendas Drogas a Tus Amigos, y psicodelia revival en Sed y Nueva Realidad.
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16ºAlgodón Egipcio: Electropop venezolano. El proyecto solista de Ezequiel Bertho, nos propone un pop electrónico con ritmos caribeños y caja de ritmos interesantes. Ha publicado dos discos LP; La Lucha Constante (2011) y La Confianza Ciega (2016). El primer trabajo; más pop clásico y bailable, mientras que el segundo; es más experimental y relajado. Una propuesta innovadora para la región, tanto en lo musical como en lo estético.
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17ºBoards: Desde Guayaquil, Ecuador; la banda combina surf y garage rock, con una voz post punk a lo Curtis. Editaron un LP homónimo en el 2013, y al año siguiente sacaron el segundo llamado Bordes. Si te va el revival rock y el sonido lo-fi de la última década, vas a disfrutar esta banda ecuatoriana. Pasando por el surfer como en la canción La Velocidad, hasta llegar al post punk triste como en el track Dark Ages III.
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18º Haciendo el Mal: Pop clásico y electrónica experimental desde México. Este grupo femenino apuesta al pop experimental, combinando el folclore mexicano -incluso en la tonada- y armonía de voces. Canciones dulces y melancólicas. Editaron su primer LP homónimo en el 2013. Canciones como Te Vi y el cover de una canción tradicional mexicana La Martiniana son de las mejores composiciones del grupo.
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 19ºDo Amor (Brasil): Una de las mejores bandas actuales de Brasil. Si bien no es emergente - empezaron en el 2007- es una banda que no podes dejar pasar. Desde Río de Janeiro, combinan melodías pop/rock con ritmos brasileros. Bellas canciones en las que se destacan los arreglos de guitarras. Su nueva producción se titula Aperitivo For Destruction (2015).  
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20ºCallao: Power trío argentino. Combina post rock, kraut y noise psicodélico. Una de las bandas mas novedosas de la escena porteña. Editaron su primer EP de seis canciones llamado Rusia en el año 2013. Canciones como Esos Rusos Rosas  y El Juguete Rabioso te invitan a viajar por el espacio. Este año sale su segundo EP, Avanza Con El Agua. Música para volar.
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